Principal Pista Saint Laurent: Um olhar mais sombrio para a inovação

Saint Laurent: Um olhar mais sombrio para a inovação

Uma equipe de design frenética se esforça para montar a última linha de roupas femininas, uma funcionária treme enquanto tenta e não consegue fazer a costura. A música clássica sai do estúdio do designer, criando uma sensação de distância entre Yves Saint Laurent e seu produto.

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Isso remove dicas sobre a escuridão subjacente à história de são Lourenço , um filme com estreia terça-feira no Festival de Cinema de Nova York em Manhattan. Com uma ressonância emocional talvez sem precedentes em seu gênero, o filme é imperdível para empresários e amantes da moda.



Conforme a história se desenrola, enfrentamos uma marca de inovação muito mais sombria do que os entusiastas da moda podem esperar. Como Laurent acabará nos dizendo: 'Estou cansado de me ver.' E como lamenta sua própria mãe: 'Você não tem mais contato com a realidade.'



Saint Laurent foi uma força empreendedora a ser reconhecida, cujos grandes designs mudaram o curso da moda. Ele começou sua carreira desenhando para a Dior - mas em 1960, quando a Dior o demitiu, Saint Laurent decidiu lançar sua própria marca com seu então amante (e sócio corporativo de longa data), Pierre Bergé. A criação de coleções prêt-à-porter pela Saint Laurent, ou roupas fabricadas em tamanhos padronizados e, portanto, 'prontas para vestir', trouxe a ele o reconhecimento duradouro como um dos maiores do setor.

O filme, no entanto - que será lançado para o público em geral por volta de maio de 2015 - enfoca uma era posterior na vida e carreira de Saint Laurent. Vai de 1967 a 1976, ou o período em que Saint Laurent, interpretado por Gaspard Ulliel, é forçado a enfrentar o impacto psicológico da criação - algo que muitos empreendedores enfrentam ao longo de sua carreira.



Aqui estão algumas dicas importantes do filme:

A inovação tem um preço.

Uma das cenas mais impressionantes do filme é o momento em que Saint Laurent apresenta 'Le Smoking', que é modelado para o público por sua musa de longa data Betty Catroux, interpretada por Aymeline Valade. Saint Laurent é frequentemente citado como o designer que revolucionou o que significava ser um mulher moderna. Com itens como esse smoking, as mulheres eram livres para admitir (e até mesmo expressar) uma masculinidade inerente. O filme biográfico se concentra em duas coleções principais: a coleção Liberation de 1971 e a coleção Ballet Russo de 1976. Ambas foram extremamente controversas, embora de maneiras diferentes. Em sua coleção Liberation, Saint Laurent impregnou suas roupas com um toque mais velho e maternal, em uma época em que tudo era esperado para ser jovem e moderno; a coleção do Ballet Russo inspirou-se em influências não europeias. O filme salta para frente e para trás na cronologia, um aceno para a turbulência interna que o próprio Saint Laurent experimentou, e intercala o desfile de moda de 1976 com seus últimos momentos de vida. Essa técnica captura o impacto abrangente do espírito inovador de Saint Laurent, bem como o tributo que isso teve sobre ele pessoalmente.

Os relacionamentos românticos podem não durar - mas as parcerias de negócios ainda podem.

No filme, o maior defensor de Saint Laurent é seu outrora amante e parceiro de negócios de longa data Pierre Bergé, interpretado por Jeremie Renier, mesmo quando o designer se afasta dele em várias ocasiões. Saint Laurent tem uma relação duradoura e intimamente representada com a socialite Jacques de Bascher, interpretado por Louis Garrel. Mas, nesse ínterim, Bergé é quem está negociando acordos com investidores americanos, tomando decisões financeiras difíceis, até mesmo garantindo que Saint Laurent esteja no caminho certo com sua linha de prêt-à-porter - ele personifica o 'souciance', ou se preocupa com os aspectos práticos , o que mantém a marca viva. Mesmo depois do desaparecimento de de Bascher, Bergé permanece ao lado de Saint Laurent como testemunho do fortalecimento da relação com o co-fundador.



Encontre conforto nas pequenas coisas - quando e onde puder.

O filme é profundamente psicológico, enfocando as lutas e o hedonismo do designer, mas o público também tem vislumbres de seus momentos de alegria. Saint Laurent adora ouvir música clássica, por exemplo, e encontra consolo em seu buldogue francês, Moujik, que anda alegremente pelo apartamento. Quando Moujik morre - por overdose de pílulas que Saint Laurent e de Bascher deixam espalhadas pelo chão - Bergé passa horas incontáveis ​​procurando o cachorro certo para substituí-lo. No final do filme, descobrimos que o atual cachorro de Saint Laurent é apelidado de Moujik, o quarto - o último de uma linha de melhores amigos do homem.

Este filme é, em suma, um olhar maravilhosamente íntimo sobre o lado negro da inovação, que rompe com sucesso as expectativas de um filme biográfico tradicional.